Капелька креатива
В прошлые выходные в американском эфире отличного своим контентом канала HBO, а уже в будни на всех торрентах появился перый эпизод третьего сезона замечательного во многих смыслах сериала “True Blood”. Но самое интересное по поводу этой темы совсем другое - в прошлый раз для промо ребята сочинили песню и сняли видео с героями ситкома и группой Depeche Mode. В этот раз (видимо, бюджет был меньше, что все равно не повлияло на качество промо-кампании) они сочинили шесть коротких эпизодов (minisodes) под общим загаловком: “A Drop of True Blood” - выглядит все это концентрированное дело довольно смешно и понятно, даже тем, кто не “сидит” на этой отраве личного времени.
Бездна
К списку замечательных постеров фильмов добавился еще один - продолжение по-настоящему страшного ужастика про то, что может быть, когда делать совсем нечего и ты глубоко под землю забираешься. Действительно креативно красиво и со смыслом, как становится ясно после просмотра (фильм у нас в прокат, правда, только сегодня вышел):
А к списку интернет-ресурсов, пошутивших на первое апреля, добавился еще и сайт www.kinopoisk.ru:
For God’s fake
Отличная копирайтерская работа если не залог белизны зубов, кислотно-щелочного баланса и защиты от перхоти с потовыделением в одном флаконе, то уж успеха рекламной кампании - это точно. Эта не совсем оригинальная мысль в очередной раз легко доказывается на примере финальной истории (слоган так и обещает - “Последняя глава”, правда, не отменяя при этом возможности эпилога и второго тома) приключений зеленого Януковича, которая сделана по-модному в 3D, но лично у меня никаких побудительно-возбудительных шевелений ни в какой части тела не вызывавшая. Так было до тех пор, пока я в кинотеатре не увидел оригинальные постеры к четвертому или какому уже эпизоду Шрека (перевести такое просто невозможно, а смысла адаптировать особого нет, так как тогда бы мне вместо “копирайтерская работа” пришлось писать “работа автора рекламных текстов”).
Конечно, не факт, что фильм будет достоин покупки билета и, может, эта смешная игра слов - самое достойное в нем, но сомнение зародилось и интерес появился - что и требовалось доказать.
Тупокруто
Последний раз подобное кино меня так “вставляло” в детстве (даже названий и не упомнить, но героями были исключительно ниндзи, один даже в кинотеатрах шел наряду с “Полетом навигатора”). После моих беганий во дворе дома с палкой за спиной, вставленной в свитер, и лицом, обвязанным шарфом, и шапкой на голове (спасибо кино, всмонил хоть такое), пришло время реального Брюса Ли, который учил уже не прятаться в тени, а кричать “кийя”. Последний всплеск подобных эмоций был на фильме “Каратель”, который совсем не про это, но так как сделан по игре тех времен, в памяти хранится в той же папке и отдавал тем же.
“Ниндзя-убийца” (не буду акцентировать внимание на том, что продюсеры - братья Вачовски и что это режиссер неплохого фильма “Вторжение” с Николь Кидман) - это история про то, когда любое оружие хуже меча, а от каждого его удара от человека в разные стороны летят части его тела; когда, соответственно, кровищи больше, чем в “Убить Билла”, но глубокие раны сами по себе способны затягиваться; а главное - когда сюрикены летят градом и ты герой легко уворачиваешься уворачивается.
В общем, начинаю вспоминать, из и от чего у меня была эта палка за свитером в детстве…
PS
Надеюсь, хоть игру для PSP сделают!
Попытка номер два
Молю голливудских богов, чтобы это не было как в случае со вторыми “Трансформерами”:
Колонка кино: что посмотреть
Джим Джармуш - Предел контроля
Странное зрелище - немногословный африканец в дорогом костюме (ни имени, ни происхождения героя мы так и не узнаем) получает пространные инструкции от двух подозрительных типов, летит поочередно из одного города в другой, где встречается с другими странными персонажами и получая уже от них какие-то записки, каждый раз съедает их. Еще в наличии есть дивные утренние упражнения героя, его необыкновенная диета (2 эспрессо, но без сигарет плюс упомянутая бумага) и сексуальная обнаженная девица в квартире, которую герой то ли не хочет, то ли не может. И это практически весь фильм. В общем, одни вопросы без ответов. Пересматривать, чтобы во всем разобраться, сие, хоть и красивое зрелище (останавливай любой кадр, распечатывай и вешай себе на стенку), желания не возникает, да и не такие мы глупые, чтобы с первого раза не понять, что режиссер “Мертвеца”, “Пса-призрака” и, наконец, “Кофе и сигарет” на этот раз уж слишком далеко ушел внутрь себя, напрочь забыв о своем зрителе. Хочется сказать, что Бог его знает, про что этот фильм, но кажется, что это как раз тот случай, когда его всемогущество на подобное не распространяется.
Игорь Волошин - Я
Игорь Волошин - один из представителей “новой российской волны в кинематографе”, которой свойственны отрезвляющий реализм, живость изложения и, конечно, энергия молодости, и которую принято поносить за все то же уходящими классиками в лице Никиты Михалкова и Станислава Говорухина. Понять позицию мэтров, конечно, можно - ведь “Я” - фильм о наркоманских буднях первой половины девяностых, когда употребляли если не все, то пробовал каждый уж точно. Но после просмотра все равно остаешься с тем, что это больше стариковское брюзжание, нежели мудрость старцев. Последний фильм Волошина (предыдущий - “Нирвана” - тоже был про наркоманов, только наших дней и в другом городе) повествуется от первого лица (откуда, собственно, и название) парня призывного возраста, который решает косить от армии в местном дурдоме, начитавшись и насмотревшись “Полета над гнездом кукушки”. С первых же минут своего пребывания он понимает, что реальность кардинально отличается от вымысла книги Кена Кизи и, терпя все кошмары жизни в соседстве с настоящими сумасшедшими, вспоминает свое наркоманское детство и истории жизни своих сторчавшихся друзей и кумиров. “Я” - сложно назвать нашим ответом английскому “На игле”, и к списку гениальных эпохальных картин как, например, “Маленькая Вера” и “Груз 200”, причислить тоже нельзя, но отнимать у этой работы жизнь все равно будет неправильным. Хотя бы потому, что в отличие, опять же, от романа Кена Кизи, это далеко не вымысел, а быль целого поколения.
Роб Маршалл - Девять
С одной стороны, “Девять” - это цветной римейк феллинивской классики “Восемь с половиной” про творческий кризис и женщин, которые, как положено, окружают мужчину: мама, жена, любовница, муза и первое детское увлечение. В оригинале главный герой в исполнении обаятельного на все века Марчелло Мастрояни убегал от славы знаменитого режиссера, продюсеров и, наконец, самого себя. В римейке же в неожиданной роли для Дэниэла Дэй-Льюиса герой картины по имени Гвидо Контини делает то же самое, только периодически поя и пританцовывая. А все потому, что “Девять” - это не просто римейк, а феерический мюзикл, так как в кресле режиссера сидел автор экранизации мюзикла “Чикаго” (чтобы совсем впечатлить, стоит добавить, что в списке сценаристов числится Энтони Мингелла - автор “Английского пациента”). Поэтому, с другой стороны, этот фильм - бурлеск звезд, на который только способен Голливуд. Такого впечатляющего и даже взрывоопасного скопления именитых красоток давно уже не было (загибаем пальцы): для любителей не выходящей из моды классики есть Софи Лорен, для ищущих страсти есть Пенелопа Крус, для ценителей романтики Марион Котийяр, для поклонников более типичной красоты Кейт Хадсон и Николь Кидман и, наконец, чтобы уже удовлетворить запросы любой аудитории, поющая дива с пышными формами Ферги из Black Eyed Peas. Как итог: жанр фильма основным зрителем предполагает женщин, а в результате получает сплошных облизывающихся мужчин.
Для журнала “Допинг”.
Истина где-то рядом
Роман “Поколение П” и/или написан в самое яблочко, и/или автор его просто гениален, и/или, наконец, все отечественные и не только рекламщики его вместо учебников и прочей маркетинговой ереси и нет читают. Но факт есть факт - точно так же, как мы росли на Пепси, поколения рекламщиков растут на книгах Виктора Пелевина, и именно поэтому до сих пор можно видеть все эти шедевры в духе и стиле «березового Спрайта», «Не колы для Николы» и, например, Мерседесы, которым «зима не зима». Совсем непонятным остается только одно - это они всерьез или в шутку, как дань уважения первоисточнику!?…
Попробовать это выяснить можно будет теперь и за фильмом:
E-Motion Picture
То, что постеры к фильмам давно уже стали отдельным и самостоятельным современным искусством: концепция, слоган и, наконец, сама картинка, и теми еще шедеврами творчества, на которое способен человек – не секрет и не раз уже обсуждалось. Но замысел афиши к новому фильму Мартина Скорсезе «Остров проклятых» с уже обязательным в таком случае Леонардо Ди Каприо, понимаешь и оцениваешь по достоинству уже только после просмотра самого фильма. А так, первоначально, вообще, кажется простой такой себе картинкой…
